Musica per l'Arte
A chi non è capitato, davanti alle tinte piene di Caravaggio, o Botticelli o delle geometrie di un Mirò alle pennellate soffuse di un Vermeer, di immaginare quale fosse la musica che meglio interpretasse quell’opera?
Capitanata nel suo percorso artistico è stato più volte interpellato da diversi editori d’arte a creare musiche per esposizioni di grandi artisti del passato.
Secondo Rino Capitanata la musica, se ben progettata diventa un’ esperienza che permette al visitatore di arricchire il proprio vissuto guidandolo nel riconoscimento e nella gestione delle emozioni, dei comportamenti e degli atteggiamenti da assumere in relazione all’opera d’arte .
La musica composta per alcune opere d’arte può aiutare a strutturare una mostra o un museo in modo molto più sottile, aggiungendo uno strato di significato maggiore che va a attivare l’esperienza e i sensi in maniera profonda.
La musica per le mostre d’arte può diventare quindi una possibilità per fare parlare il museo con una modalità differente, con un linguaggio che veicola una informazione non necessariamente letterale ma anche solo emozionale.
Le musiche composte da Rino Capitanata per alcune mostre d’arte come Botticelli, Raffaello, Caravaggio, Leonardo da Vinci, Giotto, Brueghel, Vermeer, Mirò e altri, fanno da ponte tra le opere dei questi artisti e noi, aiutandoci a penetrare in profondità l’essenza dell’artista e a comprendere meglio la nostra natura umana, attivando ed educando la nostra creatività e la nostra natura artistica, donandoci Benessere, Armonia ed Energia.
Capitanata descrive, attraverso le sue musiche, alcuni quadri di questi artisti facendo da ponte tra i dipinti e il riguardante, aiutandoci a penetrare in profondità per cogliere l’essenza della ricerca dell’artista e a comprendere meglio la nostra stessa natura umana.
Art Music
Art Music Therapy – Guarire con l’Arte e la Musica
L’arte è da sempre una via privilegiata per accedere a profondi stati di consapevolezza e guarigione. Non solo nella sua creazione, ma anche nella sua fruizione, l’arte può diventare uno strumento terapeutico potente, capace di risvegliare emozioni sopite e condurre fuori da momenti di crisi interiore.
Molte opere nascono proprio dal dolore, dalla trasformazione, e portano con sé la forza rigenerativa del loro autore. Imparare ad ascoltarle, osservarle e sentirle è il primo passo per riattivare la nostra vitalità e riscoprire il senso profondo della nostra umanità.
Con il progetto Art Music Therapy, il compositore Rino Capitanata dà voce ai capolavori dei grandi maestri della pittura — Botticelli, Raffaello, Caravaggio, Leonardo, Giotto, Brueghel, Vermeer, Miró e molti altri — trasformando i loro quadri in esperienze sonore intense e suggestive.
Le sue musiche diventano ponti emotivi e spirituali tra l’opera d’arte e l’ascoltatore, stimolando la creatività, risvegliando la sensibilità estetica e accompagnando il pubblico in un viaggio interiore fatto di benessere, armonia ed energia vitale.
Attraverso la musica, Capitanata ci invita a vedere oltre l’immagine, a entrare nel mondo dell’artista, cogliendo l’essenza della sua ricerca per comprendere meglio noi stessi.
La musica di Capitanata alla Galleria degli Uffizi a Firenze
È uno dei musei più famosi del mondo per le sue straordinarie collezioni di dipinti e di statue antiche.
Le sue raccolte di dipinti del Trecento e del Rinascimento contengono alcuni capolavori assoluti dell’arte di tutti i tempi.
Nel Bookshop Giunti Editore c’è a disposizione il Catalogo CapitanArt dove si possono acquistare i cd di Capitanata dedicati ai dipinti dei maestri dell’ Arte Italiana in esposizione al museo come: Raffaello, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Giotto, Carracci, Botticelli ed altri.
Gustare un quadro potendo immergersi nella magia dei colori e delle immagini, in compagnia della musica, risulta un’esperienza unica e totalmente coinvolgente.
Ci spinge ad andare oltre il senso della vista e a farci vivere la pittura in una nuova dimensione di compartecipazione sensoriale globale.
IL CENACOLO
Musiche di CAPITANATA
LUOGO: Cenacolo Vinciano
CITTÀ: MILANO (MI)
L’Ultima cena è uno dei dipinti più famosi e citati di Leonardo.
E’ stato realizzato fra il 1495 e il 1498. La tecnica utilizzata è tempera grossa su intonaco.
L’opera misura 460 x 880 cm e si trova nel refettorio di santa Maria delle Grazie a Milano.
La tecnica pittorica di Leonardo da Vinci, assolutamente innovativa per l’epoca, consistette nella stesura di colori a tempera posti sopra a due strati di calcina fresca.
Il secondo strato aveva una notevole quantità di gesso, che nel tempo causò diversi problemi all’opera, soprattutto a causa dell’umidità, richiedendo la realizzazione di numerosi progetti di restauro.
I restauri hanno mantenuto l’opera più o meno nel suo stato originario ma hanno anche permesso la scoperta di dettagli dimenticati, come ad esempio gli alimenti presenti sul tavolo, dettagli ritrovati con l’ultimo importante restauro del 1999 nel Book Shop di Skirà Editore si può acquistare il CD di Capitanata dedicato a Leonardo da Vinci e, in particolare, al Cenacolo.
Cappella degli Scrovegni
Colore e Luce, Musica, Poesia e Pathos
Cappella degli Scrovegni – Colore e Luce, Musica, Poesia e Pathos.
Musiche composte da Capitanata ispirante ai quadri della Cappella degli Scrovegni
La Cappella degli Scrovegni, capolavoro della pittura del Trecento italiano ed europeo, è considerato il ciclo più completo di affreschi realizzato dal grande maestro toscano nella sua maturità.
Il senso della natura e della storia, il senso di umanità e di fede fusi assieme per narrare in un modo unico e irripetibile.
SALA MULTIMEDIALE
Il percorso conoscitivo propone sette postazioni multimediali, utili alla conoscenza degli affreschi della Cappella e del contesto storico artistico in cui Giotto ha operato.Mediante l’utilizzo di più mezzi di comunicazione (immagini, musiche suoni, testi parlati, ricostruzioni reali e virtuali) il visitatore diventa protagonista.
Utilizzando gli strumenti informatici che sono messi a disposizione, entrando in spazi fisicamente ricostruiti, alternando così momenti di fruizione “passiva” ad altri in cui può attivamente intervenire, l’utente può entrare nell’arte giottesca, comprendere il contesto in cui è maturata, approfondire tematiche a suo piacimento per arrivare a godere la visita del capolavoro giottesco emotivamente e cognitivamente preparato.Il percorso non è obbligato e potrà durare da un minimo di 30 minuti ai tempi che ciascun visitatore riterrà opportuno.
Musica di Capitanata per il Chiostro del Bramante a Roma
L’atmosfera e gli effetti di luci e ombre creati dalla musica e da queste strutture di classica bellezza danno una confortevole sensazione di grande armonia……
Il Chiostro è una costruzione di raffinata linearità e rigorosa eleganza, che applica principi di armonia ed equilibrio in ogni elemento compositivo, uno straordinario esempio di architettura rinascimentale.
Il CD del Chiostro del Bramante è in vendita nel Bookshop del Chiostro del Bramante che offre molto più di quanto ci si possa immaginare da un bookshop museale.
La selezione delle ultime novità dei CD di Capitanata della CapitanArt Records per l’Arte e per il Benessere, disponibili sono un attraente invito ad approfondire la propria conoscenza compiendo una intima esperienza culturale oltre che di informazione. L’ingresso è libero ed accessibile indipendentemente dalle mostre.
Una pausa tra questa struttura di classica bellezza per nutrire l’anima e per una sensazione di grande armonia…
La Musica di Capitanata nei MESSNER MOUNTAIN MUSEUM
Castello di Brunico, situato sulla collina a sud del capoluogo della val Pusteria, Reinhold Messner ha allestito il museo dedicato ai popoli delle montagne.
Ripa (in lingua tibetana “ri” sta per montagna e “pa” per uomo) si gode una splendida vista su Plan de Corones, luogo di forte richiamo turistico, sul paesaggio rurale della valle Aurina e sulle Alpi della valle di Zillertal.
Si puo’ ascoltare la musica di Capitanata nella “Sala del Nirvana”
Castel Firmiano: in uno dei più grandi e antichi castelli dell’Alto Adige, Reinhold Messner ha pensato, ideato e dedicato ambientazioni, architetture e simboli per promuovere la cultura, le idee e le visioni della montagna di tutte le epoche della nostra civiltà.
Un viaggio tra religione, filosofia, costume, simboli e uomini, per entrare in contatto sempre di più con la Sacralità della Montagna. Luoghi visitati da centinaia di migliaia di persone da tutte le parti del mondo.
Il risultato, una volta entrati, è di ritrovarsi in uno spazio tempo oltre, tra simboli Tibetani, statue di Buddha e divinità Vediche. È un luogo dove ci si rilassa e si entra in contatto con la propria Anima. In questo contesto Speciale si possono ascoltare le musiche di Capitanata in alcuni suggestivi e magici ambienti, come la grotta di Re Laurino e le Sale dedicate al Tibet musiche che si possono ascoltare lasciandoci rapire dalla magia del luogo.
